Post Moderne Dansgeskiedenis

Die postmoderne dansbeweging het gegroei uit die moderne dans beweging, wat begin in die vroeë 20ste eeu in Amerika. Deur die 1950`s, dansers begin beweeg verby die streng formaliteit en tradisies van genres soos ballet en modernisme en nuwe style te ontwikkel. Die mees bekende van hierdie pioniers was waarskynlik Anna Halprin, wat haar choreografie gebaseer op werklike ervarings, nie klassieke werke. Haar groep, die dansers Workshop, gewoonlik vermy tradisionele tegniek en dikwels in die buitelug opgevoer in plaas van op `n konvensionele stadium. Nog `n moderne dans pionier, Robert Dunn, het geglo dat die proses van kuns was belangriker as die eindproduk. Merce Cunningham eksperimenteer met die verhouding tussen dans en musiek en geskep choreografie wat nie verband hou met die musiek dit het gepaard gegaan met was.

Verskeie dansers wat onder hierdie drie choreograwe bestudeer rewolusie dans deur die skep van hul eie beweging, postmoderne dans. In 1962, hierdie dansers gevorm n kollektiewe te dans eksperimente wat in opstand gekom het teen die moderne dans tradisies uit te voer. Hulle beoefen en uitgevoer op Old Judson Church New York se en neem die naam Judson Dance Theatre. Hierdie groep is die stigters van die postmoderne dansbeweging, wat die idees aanvaar dat dans enigiets kan wees, selfs die alledaagse beweging, kan op enige plek uitgevoer word, nie net `n stadium, en dat iemand `n danser, geen formele opleiding vereis, net die kan wees begeerte om te dans. Postmoderniste het geglo dat alle bewegings van die liggaam se `n dans kan uitmaak as geplaas in die regte konteks. Meer denkers as dansers, hierdie choreograwe meer gefokus het op die intellektuele proses van die skep van die dans as die eindresultaat. Die Judson dansers bevoordeel ook die kombinasie van dans met ander artistieke mediums, insluitend film, fotografie, skilder, praat en, natuurlik, musiek.

Die skoolhoof Judson Dance Theatre choreograwe was werklik pioniers, nie net in terme van dans, maar in kuns self. Trisha Brown was die eerste om swaartekrag met haar choreografie daag deur die gebruik van harnasse aan dansers maak "vlieg" en loop mure (sien hieronder verwysings). Sy bevoordeel ook die gebruik van alternatiewe ruimtes vir opvoerings, insluitend dakke. Haar choreografie featured ongewone en verrassende kontekste vir die menslike liggaam en vloeistof, onvoorspelbare bewegings.

Yvonne Rainer bevoordeel insluitend kunstenaars van ander dissiplines in haar choreografie, en het voortgegaan om `n suksesvolle filmmaker (sien hieronder verwysings) geword. Sy bevoordeel met behulp van die "alledaagse liggaam" in teenstelling met die uitvoering van die liggaam, wat beteken dat haar dansers opgevoer gechoreografeer bewegings met `n alledaagse houding, en sodoende uitdagende tradisionele idees van prestasie deur die vermindering van die dramatiese kant van dans.

Simone Forti eksperimenteer met diere bewegings in haar choreografie en saam met musikante en filmmakers in haar werk. Sy verskyn ook dansers wat gepraat hardop, terwyl die uitvoering.

Steve Paxton het die Kontakimprovisasie metode, waar twee of meer mense bymekaar te beweeg in byna konstante spontane kontak (sien hieronder verwysings). Hy dikwels gebruik alledaagse bewegings, soos stap of hardloop, want word geglo dat dans moontlik moet wees vir alle nie-gestremde mense, nie net `n paar wat deelgeneem het in die jare van tegniese studie, soos ballet.

Die oorspronklike Judson Dance Theatre ontbind in 1964, maar `n tweede groep, insluitend Twyla Tharp, Rudy Perez en Meredith Monk voortgegaan idees die stigter se daar in die 1970`s. Nog `n postmoderne dans kollektiewe, die Grand Union, het bestaan ​​uit nege choreograwe en dansers wat saam uitgevoer vanaf 1970 tot 1976. Hierdie groep, wat begin is deur Rainer, featured groepimprovisasies, en ingesluit spontane asook gechoreografeer beweging. Hulle gebruik gebare, danse en stem in optredes en `n losweg gebou klankbaan van liedjies, musiek en selfs stilte. Sedert Grand Union soveel improvisasie gebruik, elke prestasie was onvoorspelbaar en uniek. In teenstelling met tradisionele maatskappye, elke lid van Grand Union het beurte as die leier.

Postmoderne dans was `n relatief van korte duur beweging, maar dit was `n stepping stone na ander artistieke strewes. Performance art, `n beweging met teatrale gebeurtenisse besef deur losweg gestruktureerde kombinasies van gebeure, het gegroei uit die samewerking tussen dans en ander kunsvorme. Dansers soos Twyla Tharp sit hul eie stempel op postmoderne teorie en begin `n terugkeer na meer gestruktureerde choreografie, maak vir die kontemporêre dans genre van vandag.