Feite oor Andy Warhol Art

As een van die voorste kunstenaars van die 20ste eeu, oorspronklike bedoeling Andy Warhol was om `n loopbaan as `n kommersiële kunstenaar streef na die afronding in 1949 met `n beeldende kuns-graad aan die Carnegie Mellon Universiteit. Na `n aansienlike sukses as `n kommersiële illustreerder werk met Glamour tydskrif en reklame-agentskappe, Warhol opgeneem baie van wat hy geleer het oor die wêreld van kultuur verbruiker en massa produksie in sy kuns, wat die lyn tussen kommersiële kuns en hoogmoedig of ernstige kuns vervaag. Sy kuns is gemoeid met die verbygaande, besteebare en massa-vervaardigde voorwerpe wat mense in hul alledaagse ervaring, wat `n beduidende afwyking van die temas en waardes van tradisionele kuns wat fokus op sulke ewige waarhede as skoonheid verteenwoordig.

Bekend vir sy reeks skilderye, geskep Warhol verskeie beelde van dieselfde voorwerp - handelsmerk-sop blikkies, soda bottels en bekendes - met slegs geringe verskille tussen hulle. Wanneer die skep van hierdie beelde, Warhol wou sy werk uit Roy Lichtenstein, wat soos Warhol, versamel inspirasie uit advertensies en strokiesprente te kan onderskei. Warhol het sy eerste groot kuns show in 1962 in Los Angeles met die "Campbell Soup Kan" reeks. Warhol het `n syskermwerk tegniek om 32 verskillende beelde van `n Campbell sop kan produseer. Die enigste onderskeidende kenmerk tussen die beelde was die geur wat op die etiket.

As `n voorstelling van die Amerikaanse kultuur, pop kuns Warhol se `n sensasie veroorsaak deur te fokus op die alledaagse voorwerpe, maar roem en celebrity was ewe belangrike temas in sy werk. Warhol beskou celebrity - selfs al is dit aansienlik verskil van so `n alledaagse voorwerpe soos sop blikkies - as `n massa-vervaardigde produk. Beskou as beide `n kampioen en as `n sosiale kritikus van kultuur verbruiker, Warhol doelbewus gekweek `n gevoel van dubbelsinnigheid oor sy artistieke bedoelings wat sy estetiese sensibiliteit weerspieël. Hierdie dubbelsinnigheid het die deur oopgemaak vir verskeie interpretasies en perspektiewe eerder as een definitiewe waarheid

Terwyl popkuns Warhol se die grense tussen kuns en nonart uitgedaag in terme van `n onderwerp, dit uitgedaag ook die media gebruik om kuns te maak as well. Warhol het saam met `n verskeidenheid van media, insluitende skilder, fotografie, syskermwerk, beeldhouwerk en rolprentvervaardiging. Sy belangstelling in die verkenning van verskeie media is gemotiveer deur `n begeerte om afbreek grense wat tradisioneel van mekaar geskei artistieke media uit nonartistic media. In `n soortgelyke trant, Warhol het beklemtoon dat kunsskepping nie beperk tot spesifieke gereedskap of media, met verwysing na wat innoverende kunstenaars net beperk deur hul idees en verbeelding. Warhol amptelik afgetree het uit die skildery in 1965 om te eksperimenteer met ander artistieke media, soos die film. Hoewel aanvanklik verwaarloos deur kritici, is Warhol nou beskou as `n beduidende 1960 filmmaker.