Hoe om `n cartoon karakter Maak

Die punt lyk voor die hand liggend, maar die moeite werd om te herhaal: die beste komiese karakters is gewoonlik reg op ons vingerpunte. Baie kunstenaars trek uit hul ervarings, mense wat hulle ken, of soms, deur `n volledige makeover. Wyle Charles Schultz gebruik een van sy vroegste stroke ( "L`il Mense") op die pad na die ontwikkeling van "Peanuts." Voldoende om te sê, die enigste reël is dat daar geen reëls.

Inhalt

Dinge wat jy nodig het

Wenke waarskuwings

Dinge wat jy nodig het

Bristol raad
Tekening penne en krummels
Tekening tafel (of goeie-grootte area)
Eraser

Indië ink
potlood
Gereelde sketsboek

Vra `n basiese vraag: Watter soort karakter wil ek? Sodra jy daardie keuse gemaak het - of dit nou `n superheld, byvoorbeeld, of `n gesprek sarkasties kat - dit is tyd om jou gehoor en jou doel bepaal.
Teken miniatuur sketse om verskillende vorme van karakters te skets. Byna elke bekende komiese kunstenaar, soos Robert Crumb, hou `n deurlopende sketsboek om hulle te help oortuigings, lewensgeskiedenisse en ervarings hul karakters se ontwikkeling - of uit die mense wat hulle ken of hul eie verbeelding.
Sodra jy die basiese besonderhede van die karakter se voorkoms het gevestig, begin verfyn hul persoonlikhede. Is hulle mal of logiese? Uitgaande of skaam? Skurk of held? Waar kom jou karakter te leef, en wat doen hulle, indien enigiets? Probeer om hierdie vrae te beantwoord gaan nou `n lang pad in die rigting van die opening van meer storie moontlikhede later.
Trek jou karakter in beweging, sowel as hoe hulle sal blyk uit die kant - en agterste - `n meer lewensgetroue voorkoms te verseker. Die oplossing van hierdie kwessies nou moet ook gee jou `n beter gevoel vir ruimtelike verhoudings - spesifiek, hoe jou karakter beweeg in die omgewings wat jy skep.
Werk die omliggende cast van folies en skurke, aangesien jou erwe afhang van hoe jou karakter interaksie met hulle - asook die struikelblokke wat hulle mag teëkom terwyl hy probeer om te kry of iets te bereik.

Wenke waarskuwings

Raak vertroud met bekende strokiesprent karakters om die ontwikkeling van jou eie oorspronklike idees te slyp.
Hier is die basiese beginsels van die tekening en die ontwikkeling van `n strokiesprent, insluitend blokkeer, ink, penciling en sekwensiële kuns. Studietegnieke jou gunsteling kunstenaars se om te sien wat jy kan leer uit hul eie benadering.
Verstaan die drie basiese temas van goeie storievertelling - man teenoor hom, man teenoor man, en die mens teenoor die natuur - totdat hulle raak tweede natuur om jou eie denke.

Vermy woordekonomie en té uitgerekte uiteensetting. Jy ontwikkel `n komiese, nie die skryf van die Great American Novel. Die stories en foto`s moet mekaar nou aan te vul.
Moet nie tevrede wees vir minder karakter en storie ontwikkeling. Lesers moet `n gevoel vir beide van hulle te kry deur skrams by verskeie panele.
Hou `n konsekwente toon om jou karakter se optrede, tensy daar `n goeie rede om te breek uit daardie vorm (soos `n pasifis held in diens fisiese krag in selfverdediging).

Deel op sosiale netwerke:

Verwante