Reëls van komposisie in Art Design

Samestelling in die visuele kunste berus dikwels op die reëling van formele elemente, wat bekend staan ​​as: lyn, vorm, ruimte, kleur, lig, tekstuur en patroon. In enige kunswerk, ten minste twee of drie van hierdie formele elemente voorrang. Byvoorbeeld, Ingres is veral bekend vir sy liriese gebruik van kontoerlyne (lyne wat die kurwe van `n drie-dimensionele vorm volg).

Baie kunswerke beskik oor `n fokuspunt in `n bepaalde deel van die skildery. Dikwels kunstenaars en ontwerpers beklemtoon een ding deur dit groter as die omliggende voorwerpe, of die gebruik van lyne en vorms om die kyker se oog direk na `n spesifieke deel van die samestelling of met behulp van `n ander kleur of waarde te maak een deel van die skildery pop uit die res.

Daar is egter `n paar kunstenaars bekend vir hul weiering om die kyker `n fokuspunt, onder hulle Jackson Pollock, Agnes Martin en Sol LeWitt gee.

Eenheid verwys na die mate waarin die elemente van die skildery te kombineer om `n enkele voorwerp, `n verenigde samestelling te vorm. Terwyl `n leë wit muur kan verenig, is daar nie veel visuele belangstelling - maar was die kunstenaar uitdeel kryt om `n groep mense en vra hulle om enigiets op die muur te trek, sou daar verskeidenheid maar min fokus wees. Die meeste kunstenaars en ontwerpers werk in tussen die uiterstes van die totale eenheid en totale verskeidenheid.

Kunswerke wat gebalanseerde is geneig simmetriese te wees - elke kant van die samestelling eggo die ander, die skep van `n gevoel van stabiliteit in die werk.

Wanbalans resultate wanneer die samestelling is asimmetries - een kant kan `n wild ander kleur wees, of dalk `n groter vorm bevat, of het meer verskeidenheid as die ander en so meer. Ongebalanseerde komposisies is geneig om `n gevoel van spanning in die kyker, wat soms `n gewenste effek te skep.